English Ver.
 

前    言

    菩提,是一棵树的名字,佛祖释迦牟尼曾在这树下静坐七天七夜,战胜了无数邪恶诱惑,觉悟成佛。菩提,也因此在佛学中被引申为开悟的智慧。如今,佛经中的这棵树在艺术家郭燕的作品中不断幻化变身,成为世人共同追寻却又遥不可及的目标。

近五年来,郭燕的创作经历了几个系列的更迭,从最初漂浮于城市上空的男男女女到现今围绕菩提树盘旋升飞的小精灵们,她作品中的意向诉说着人类内心的共同经验,画面形象具有强烈的女性意识,作品内涵却又超越了性别局限。那些轻盈飘飞的美丽诱惑,终将在时光流转中随风而逝,但深沉旷远的智慧,却可以经由色相而直达本心。

    郭燕作品中的“菩提”,其实是一个人倾心修炼并获得顿悟的过程。在充盈着诱惑的浮世红尘之中,内心空明静寂的人,自然可以把外界也看透看空,这样就无所谓抵抗诱惑了,因为诱惑原本就不存在。此种心境,恰如禅宗六祖慧能著名的偈子:“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃。”

    本次展览经历了近一年的筹备,郭燕的作品也在这一年之中经历了实质性的蜕变。从形式语言、情感张力到精神内涵,她开始把过去未能表达清楚的内心境界展现得越来越直接,越来越明晰。菩提,应该是个人修为的一种隐喻,这个展览所呈现的作品,也只是郭燕对自身经验的阶段性表白。希望每个人都能够找到自己的方法,了悟内心的真实和生命的意义。

                                                                                                       张江当代艺术馆 馆长 李旭
                                                                                                                    2010年2月26日

前    言
 
    在上海抽象艺术圈内,黄渊青是一位少见的特殊人物,他精研书法,雅好命理,融会中西,学养丰厚,堪称文人型当代艺术家。

    黄渊青的创作最初从书法与绘画的结合点入手,用当代人的手法重新阐释了“书画同源”这个中国艺术理论中的传统概念。他的作品通常以形态各异的线条为初始动机,以层次丰富的单纯色彩为背景,再辅以不断叠加的笔触肌理,进而幻化为一系列貌似信手涂绘的视觉形象。与创作书法的规律相反,他作画时很少一气呵成,许多作品都是在循环往复的制作过程中诞生的,个别作品甚至经历数年才最终完成。那些率性而灵动的线条与色彩,显示着智慧在时间中潜行的优美轨迹,也表达着幽默感在深思熟虑后的缓慢沉淀。因此,在以往的评论中,我曾把黄渊青的作品命名为“精妙的涂鸦”。

    本次展览的主题“形·象”是由两个单字所组成的词汇,“形”是外在的、表面的、视觉的、感性的;“象”则是内在的、潜藏的、观念的、理性的,拆解与重构之后,“形象”这个词汇的意义便不再是那么单纯了。在十几年来的抽象历程中,黄渊青以沉静内敛的态度持续地表达着他对视觉语言最基本的理解,本次展览是他近两年来新作的汇集,我相信,这些全新的作品一定会为热爱知性美感的观众们带来许多惊喜。

 
张江当代艺术馆 馆长 李旭 
                                                 2010年1月22日 
 


庄严的怅惘

    2009年11月13日下午,艺术家唐晖的个展《庄严的怅惘》在张江当代艺术馆开幕。作品中空旷的广场、肃穆的雕像、恢弘的建筑将观众带入一个奇异的空间,那是艺术家创造的世界,放置着现实与想象中美好、优雅的东西。这将是一场都市的童话旅程,没有邪恶的欲望和痛苦,只有庄严的怀恋与希望。

    本次展览是唐晖在上海的首次个展,展出的都是艺术家近两年的新作精品,有素描、丙烯画与装置三个部分,其中素描部分的《广场系列》是此次展出的重点。对于一个民族或文化群体而言,广场上的建筑与雕塑通常是他们精神、信仰的物化与外显。多年来,唐晖以不可思议的想象力构建着一个丰富、细腻的乌托邦,《广场系列》是他对这个乌托邦核心精神的描绘。庄严古典的巨大殿宇,卡通造型却神情肃穆的人像,神话故事里奇特又充满力量的生物,光从远处穿越时间射进这个梦幻的空间,将所有的一切奇妙地融合在一起。画面里厚重的宗教气息,冰冷表象下涌动的生机,内敛又强大的能量,都讲述了唐晖对古典主义的景仰,对卡通文化的迷恋,对美好事物 永恒而惆怅的怀念以及他低调却积极的生活态度。

    在色彩引入画面后,唐晖的奇幻空间依然空旷而厚重,但不再冰冷疏离,即使是单色作品,细腻的笔触、微妙的明暗布局和无限丰富的的色彩层次,都使画面充溢着更多情感与思绪。丙烯作品中依然庄重的建筑和卡通化的人物,严肃的表情和时代感的造型,都沉浸在微茫的光线下,时间仿佛停止在这最美的瞬间,所有的事物如同纪念碑一样矗立在时光与记忆深处,洋溢着唐晖对美好过往无限怅惘的追忆;而画中人像扬起的头颅,斑驳却明亮有力的光,流露艺术家出对未来真挚的期待。

    除平面作品外,唐晖自2000年起就一直在从事雕塑装置的创作。2002年参加上海双年展时,唐晖就曾制作过名为《唐城计划》的木质装置。那是一个具有卡通风格的太空站,也是唐晖心中想象世界在三维空间的尝试。此次唐晖带来了最新的装置——用纸质材料制作的卡通人像,这些人像装置是他平面作品形象的延续。

    出生于1960年代的唐晖,1991年毕业于中央美院壁画系,具有坚实的造型基础和细腻的叙事能力,敏锐的色彩感觉和幻想才华,他的作品融合了中国古典艺术、西方宗教艺术、社会主义现实主义和卡通文化等视觉形态。从毕业时的巨幅作品《时空一击》直至近年的《广场系列》,唐晖保持着对建筑、人像、机械的研究与热爱。在复杂的当代艺术市场变幻,各种潮流涌现、消逝的环境下,唐晖依然坚持自我,乐观而低调地描绘着虚拟与真实,现实与未来。

    本次展览由上海市张江高科技园区管理委员会和浦东新区张江功能区域管理委员会主办;上海张江文化艺术有限公司和张江当代艺术馆承办;上海张江文化控股有限公司和上海张江文化科技创意产业发展有限公司协办。地点:祖冲之路419号张江当代艺术馆。展览日期为11月14日到11月30日。
 

首页 上一页 下一页 尾页 页次:1/8页 共有23条记录 转到: 

 

Copyright © 2007-2008 上海张江当代艺术馆 版权所有
沪ICP备07033846号